Събития

Sofia Contemporary

Sofia Contemporary е международен фестивал за съвременно изкуство, който се проведе за първи път през есента на 2012.
Sofia Contemporary предлага на вниманието на публиката различни художествени средства, традиционни и нови медии, урбанистични и интериорни пространства за изкуство. Фестивалът дискутира различни отношения към проблемите на времето, територията, пола, социалната и политическата неудовлетвореност, но и принадлежност.  В продължение на 3 седмици жителите и гостите на София са провокирани да съпреживеят града като колективно пространство, което може да бъде реорганизирано и върху което може да се въздейства.
Куратор на първото издание на Sofia Contemporary е Яра Бубнова, а темата на първото издание Сегашно продължително. Куратор на второто издание на фестивала, който се проведе между 19 април и 12 май 2013, бе Овюл Дурмушоглу (Турция, Германия), а неговото мото е Близо, по-близо, заедно.
Sofia Contemporary е нов фестивал за съвременно изкуство, създаден в рамките на проект на Столична община: „Фестивали за изкуство в публичното пространство: SOFIA Sofia Contemporary и Фестивал на открито в Западен парк“, финансиран от Оперативна програма „Регионално развитие” 2007-2013 г. 

DOMA art festival

DOMA е международен арт фестивал за визуални изкуства по идея на DOMA Art Foundation. Идеята на фондацията е да представя съвременното изкуство на различни държави у нас, като фокусира вниманието върху утвърдени и израстващи артисти.
Всяка година избрана страна ще запознава българската публика със свои забележителни съвременни артисти, а в следващо издание – най-добрите български артисти ще бъдат изпращани и представяни в съответната държава.
Първото издание на фестивала, DOMA 2013 “Пулсът на Южна Корея”, споделя изкуството и културата на Южна Корея. Изтокът гостува на София в лицето на артисти от различни жанрове на изкуството – фотография, изобразително изкуство, скулптура, илюстрация, графика, танц, музика, мултижанров пърформънс и други. Фестивалът ще се случва в четири основни локации в столицата: Vivacom Art Hall, Национална художествена галерия, Национална художествена академия и Фабрика 126.
Между 30 май и 9 юни 2013 г. българската публика се включи напълно безплатно в различни изложби, работилници, лекции, дискусии, кино прожекции и много други инициативи. Естествено, в рамките на фестивала бе отделено внимание и на детската програма, която се състоя на 1 и 2 юни.
Фестивалът се осъществява благодарение на институционалната помощ на Министерство на културата, Столична община, Национална художествена галерия, Национална художествена академия, Център по кореистика към СУ, Национална гимназия за приложни изкуства Св. Лука. DOMA Art Festival подкрепя кандидатурата на София и Югозападния регион за Европейска столица на културата 2019.

АНТИСТАТИК

Фестивалът за съвременен танц и пърформанс „Антистатик” изгради вече своя профил на платформа за категорични артистични позиции. А какъв е всъщност този неуловим материал на артиста – собствената му индивидуалност? Как тя взаимодейства и се изразява с движение, слово и звук? Това са водещите въпроси на организаторите „Брейн Стор Проджект”, Център за култура и дебат „Червената къща” и Асоциация „Информбюро” в тазгодишното, шесто поред фестивално издание. Между 15 – 21 април то ще срещне софийската публика с новатори на българската и международна сцена на съвременния танц и пърформанс, за да изследват заедно новите й очертания.
Фестивалът за съвременен танц и пърформанс „Антистатик” 2013 се осъществява с подкрепата на Гьоте-институт в България и в подкрепа на кандидатурата на София за Европейска столица на културата 2019. Реализира се с финансовото съдействие на NATIONALE PERFORMANCE NETZ (NPN) – Фонд за международно разпространение на танцови проекти със средства на Федералното министерство за култура и медии по решение на немския парламент, Германия.
Партньори: Платформа „Нови драматургии“, Театрална работилница „Сфумато“ и Културен център на СУ „Климент Охридски”.

София Джаз плюс

Фестивалът Джаз Плюс съществува от 2005 г. и се провежда всяка пролет в София. Първите 7 издания (2005 – 2011) представят програма от между 5 и 8 концерта, които представят актуални артисти от най-висок ранг в областта на импровизираната и акустична музика. Фестивалът е представял за първи път пред българска публика световни звезди (като Стенли Кларк, Ди Ди Бриджуотър или Ян Гарбарек), потенциални такива в началото на възходящата им и продължаваща и днес кариера (като Торд Густавсен или Роберто Фонсека), както и световни концертни премиери на нови музикални програми (като Дино Салуци и Аня Лехнер). Като съпътстващи събития са били организирани шоукейси, които са представяли български изпълнители пред специално поканени директори на фестивали (през 2005 и 2006), изложби (ECM Cover Art Exhibition, 2007), кинопрожекции (включително и национални премиери на нови филми), концертни изпълнения на открито в публични пространства (Паскал Невьо, 2008 и 2010). Гостували са музиканти от Аржентина, Великобритания, Германия, Гърция, Дания, Испания, Италия, Куба, Мали, Норвегия, Перу, Полша, САЩ, Тунис, Унгария, Франция, Холандия, Швейцария, Швеция.

Киномания

КИНОМАНИЯ стартира през 1987 г. като Световна кинопанорама. За 26 години от съществуването си фестивалът се радва на силна разпознаваемост и вярна публика. В програмата на всяко издание влизат премиерно едни от най-атрактивните и стойностни филми от световното кинопроизводство за предходните две години, които не са показвани на българския екран. Селекцията на филмите на КИНОМАНИЯ е изключително прецизна, като всяка година форматът се надгражда, за да стане още по-интересен за зрителите.

София филм фест

От 1997 г. досега на фестивала са показани над 1600 игрални и документални филма. Сред над 1000-та гости на СФФ са утвърдени имена като Вим Вендерс, Фолкер Шльондорф, Жан Клод Кариер, Катя Рийман и Карл Баумгартнер (Германия), Клаудия Кардинале (Италия), Алън Паркър, Питър Грийнауей, Тери Джоунс, Майкъл Пейлин, Тони Палмър и Дейвид Макензи (Великобритания), Никита Михалков, Андрей Кончаловски, Карен Шахназаров и Бахтиар Худойназаров (Русия), Иржи Менцел, Ян Сверак, Ян Хржебейк и Петр Зеленка (Чехия), Емир Кустурица (Югославия), Кшищоф Зануси (Полша), Отар Йоселиани (Грузия), Аньес Варда, Зигфрид и Жак Дорфман (Франция), Асумпта Серна (Испания), Бент Хамер и Уни Страуме (Норвегия), Джафар Панахи и Бабак Паями (Иран), Джери Шацбърг, Майкъл Уодли и Лех Ковалски (САЩ), Йос Стелинг (Холандия), Мика Каурисмаки (Финландия), Фридрик Тор Фридриксон (Исландия), Лоне Шерфиг (Дания), Корнел Мундруцо (Унгария), Горан Маркович, Горан Паскалевич, Радивое Андрич, Душан Милич, Сърджан Каранович и Сърджан Драгоевич (Сърбия) и много други.

Фестивалът се организира от Арт Фест под патронажа на Столичната община, в партньорство с Министерството на културата, Националния дворец на културата, Националния филмов център и Българската национална телевизия, с подкрепата на програмата МЕДИА на Европейската комисия,   национални и чуждестранни културни институти и спонсори.
 
За своята 10-та годишнина като международен кинофестивал през 2010, определена за Година на българското кино, Международният София Филм Фест получи като подарък признанието на ФИАПФ (Международната федерация на асоциациите на филмовите продуценти) като беше акредитиран като фестивал с конкурс за първи и втори игрални филми. От създаването на фестивала негов директор е Стефан Китанов.

Фестивал на Етнографския Филм

Фестивалът на етнографския филм започна своето съществуване през есента на 2010 г., когато се проведе първото негово издание под заглавието Фестивал на етнографския и антропологичен филм (ФЕАФ, като тавтологията е съзнателно търсена). Акцент в програмата бяха филмите на френския режисьор Жан Руш, а специален гост на ФЕАФ 2010 бе визуалният антрополог проф. Асен Баликси.
Година по-късно, през месец декември в Конферентната зала на СУ се проведе и второто издание на форума за визуална антропология – ФЕАФ 2011 с акцент Балкани. За двете си години фестивалът се превърна в събирателно място на учени, изследователи, документаристи и студенти, работещи в полето на хуманитарните науки и визуалните изследвания.
В средата на ноември 2012 г. фестивалът се състоя за трети път, но с променен формат и вече под заглавието Международен фестивал на етнографския филм / International Festival of Ethnographic Film Sofia.
Фестивалът няма състезателен характер и се прави с популяризаторска, образователна цел и вход свободен.
Фестивалът се осъществява от Сдружение за културни инициативи. Организацията има за цел да работи за развитието и популяризацията на българската култура във всичките й аспекти, опазване на културно и природно наследство, както и да ангажира младите хора у нас с тези проблеми. Началото на сдружението е поставено през 2009 г. и до сега има зад гърба си няколко реализирани проекта, като един от тях е настоящият форум за визуална антропология.

Международен куклен фестивал

Основан през 1946 г. от Мара Пенкова с лични средства, оскъдни по онова време, първият куклен театър в България успява да предизвика голямо обществено внимание. Само две години по-късно е гласувана държавна субсидия в подкрепа на трупата, която получава статут на първия държавен професионален театър в България.
Първата международна проява на театъра е през 1958 г. в Букурещ, а само две години по-късно той вече печели награда “За оригиналност и въображение” от Втория международен куклен фестивал в Букурещ за „Петя и вълка” по Сергей Прокофиев, с режисьори Атанас Илков и Николина Георгиева.
През 65-те години театърът бележи значителен творчески подем. Поставени са емблематични спектакли, донесли високи отличия и популярност на театъра и кукленото ни изкуство по цял свят – от Куба, САЩ и Канада през страните на Европа до далечна Япония. Примери за това са спектакли като „Маугли“, „Любопитното слонче“; „Златка – Златното момиче“, „Пинокио – забранено за деца“, „Голямото кихотене“, „Приказка за чайка и банда котараци“, „Вампирова булка“, „Приказка за скитника – крал“ и много други.
До сега на сцената на театъра са поставени над 300 заглавия.

Фестивал Пиано Екстраваганца

Фестивалът се проведе за първи път през октомври 2011, организиран от Фондация Пиано Екстраваганца, реализирайки една стара мечта на Маестро Людмил Ангелов, основател и артистичен директор на Пиано Екстраваганца. Основна цел на Фестивала е възстановяването на световното музикално наследство, в смисъл на пропагандиране на музикални произведения с висока художествена стойност от композитори, които не са придобили популярност или са останали в сянката на общоизвестните и вече утвърдени гении на класическата музика.
Амбицията на организаторите е Фестивалът да се превърне в ежегодно музикално събитие в София, което да привлече българска и международна публика от ценители на подобен репертоар, представяйки една уникална по характера си програма от концерти. Главният акцент в програмната политика на Фестивала е музиката за пиано, което, като най-универсален музикален инструмент, ще присъства във всички концерти. В рамките на една седмица, меломаните ще могат да се насладят на рецитали на пианисти, на камерни концерти и песенни вечери, благодарение и на отличната акустика на елегантната зала на Военния Клуб в София.
Във Фестивала са поканени за участие международно известни артисти с доказано майсторство в полето на рядко изпълнявания репертоар или просто изпълнители с инновативен подход и желание да посветят част от творческите си сили на подобен репероар. Селекцията на тима от музиканти за всяко издание на Фестивала се прави от Людмил Ангелов, който има богат опит като артистичен директор на Международния Музикален Фестивал в Толедо, Испания, от 1994 година до настоящия момент.
Oрганизира се съпътстваща програма от културен туризъм за чуждестранната публика, която би посетила София заради Фестивала. По този начин, освен пряко с фестивалната програма, ще се претендира привличането на международна аудитория и чрез други глобални стойности на България: културно-историческото наследство, природните ценности, гастрономия и винарство.
Не на последно място, Фестивалът Пиано Екстраваганца подържа кандидатурата на София за Европейска Столица на Културата 2019, приобщавайки собствената си творческа енергия към тази на град София, с цел да подчертае културните връзки, които свързват България с Европа. Като събитие с международно значение, Пиано Екстраваганца се ангажира да накара хора от различни държави да осъществят  контакт на културно ниво и да подпомага взаимното разбирателство, давайки една нова виталност на европейския културен живот.

„Галерии на открито”

Период на провеждане: март – ноември, ежегодно.
Серия от изложби в създадените от Столична община Галерии на открито пред Народен театър „Иван Вазов” и на „Моста на влюбените” до НДК.
 София има още едно културно пространство. То е лесно достъпно в непосредствена градска среда, в центъра на столицата, безплатно и провокиращо да се поспрете за малко в ежедневния ви маршрут. Появява се, както в Градската градина, където изложбени тела с възможност за излагане на двадесет и четири художествени творби ще представят артистични виждания, така и на „Моста на влюбените“ до НДК.